El diseño moderno ha evolucionado a lo largo del tiempo para abarcar una multitud de estilos y enfoques que buscan transformar la manera en que vivimos, interactuamos y percibimos nuestro entorno. Uno de los conceptos emergentes que ha capturado la atención de diseñadores, arquitectos y creadores es el de «Under and Under», un enfoque que explora la idea de las capas ocultas, las estructuras subterráneas y el juego de lo visible y lo invisible en el diseño contemporáneo. A través de la metáfora de lo que se encuentra «debajo» y la exploración de los niveles más profundos, este estilo busca ir más allá de las superficies, indagando en las bases y los significados que sustentan los espacios y objetos que nos rodean.
Este artículo profundiza en la idea de «Under and Under«, analizando cómo este concepto influye en diferentes ámbitos del diseño, desde la arquitectura hasta el diseño de interiores, y cómo desafía nuestra percepción tradicional de lo que está a la vista. Exploraremos sus raíces, aplicaciones actuales y el impacto que tiene en el pensamiento y las prácticas de diseño modernas.
Orígenes del concepto «Under and Under»
El concepto de «Under and Under» tiene sus raíces en la tendencia de mirar más allá de lo evidente, de buscar lo que está oculto bajo la superficie. A lo largo de la historia, muchos movimientos artísticos y de diseño han recurrido a esta idea, aunque de manera implícita. El surrealismo, por ejemplo, jugaba con los elementos ocultos del subconsciente, mientras que la arquitectura subterránea ha sido un tema recurrente en las culturas antiguas, desde las catacumbas romanas hasta las ciudades subterráneas en Cappadocia, Turquía.
Sin embargo, en el diseño moderno, «Under and Under» ha adquirido un nuevo significado al enfocarse no solo en lo que está literalmente debajo, sino también en lo que está conceptualmente y emocionalmente escondido. En este sentido, no se trata únicamente de trabajar con espacios subterráneos o estructuras ocultas, sino de un enfoque que busca revelar las capas invisibles que subyacen en cada proyecto de diseño.
A medida que las ciudades se expanden verticalmente y los espacios horizontales se vuelven más limitados, la arquitectura contemporánea ha empezado a explorar más activamente el uso del espacio subterráneo, no solo como una respuesta a la falta de espacio, sino como una oportunidad para innovar en la forma en que concebimos la relación entre lo visible y lo invisible en nuestro entorno construido.
La arquitectura subterránea: Un mundo bajo la superficie
Uno de los campos donde el concepto de «Under and Under» ha encontrado un terreno fértil es la arquitectura subterránea. Este enfoque no es nuevo, pero en los últimos años ha tomado un nuevo protagonismo debido a la creciente necesidad de aprovechar al máximo el espacio urbano limitado, así como por la búsqueda de soluciones sostenibles y eficientes.
La arquitectura subterránea se refiere al diseño y construcción de edificios o espacios que están parcial o completamente bajo tierra. Este tipo de construcción ofrece varias ventajas, como la eficiencia energética, la reducción del impacto ambiental y una mejor integración en el paisaje natural. Además, la arquitectura subterránea puede ofrecer soluciones innovadoras para los desafíos urbanos modernos, como la sobrepoblación y la necesidad de preservar los espacios verdes en las ciudades.
Ejemplos notables de esta tendencia incluyen proyectos como The Lowline en Nueva York, un parque subterráneo propuesto que busca convertir una antigua estación de tranvía en un espacio verde bajo la superficie de la ciudad. Este tipo de proyectos no solo exploran las posibilidades de lo que puede hacerse «debajo», sino que también desafían las ideas tradicionales sobre cómo experimentamos los espacios públicos y naturales.
En este sentido, el concepto de «Under and Under» no se limita a la mera funcionalidad de los espacios subterráneos. La estética y la sensación de descubrimiento juegan un papel crucial. Los arquitectos y diseñadores que adoptan este enfoque buscan crear experiencias sensoriales únicas que invitan a las personas a explorar lo que está oculto, lo que normalmente no verían en un espacio convencional.
Diseño de interiores: Revelando lo oculto
Más allá de la arquitectura, el concepto de «Under and Under» también ha influido en el diseño de interiores, donde el enfoque en las capas ocultas y los elementos no visibles se ha vuelto una tendencia en crecimiento. En lugar de centrarse solo en lo que es visualmente impactante a primera vista, los diseñadores están explorando cómo los elementos estructurales, los materiales subyacentes y los detalles funcionales pueden ser parte integral del diseño.
El uso de materiales «crudos» o inacabados, como el concreto expuesto, tuberías visibles y estructuras a la vista, es una manifestación clara de esta tendencia. En lugar de ocultar lo que tradicionalmente se consideraría elementos funcionales pero poco estéticos, el diseño «Under and Under» los celebra, haciéndolos parte de la experiencia estética. Este enfoque no solo desafía nuestras expectativas de lo que es bello o interesante, sino que también refuerza la idea de transparencia y autenticidad en el diseño.
Además, el diseño de interiores bajo este enfoque invita a las personas a interactuar de manera más profunda con los espacios, alentándolas a descubrir detalles ocultos o capas adicionales de significado que no son inmediatamente evidentes. Los muebles multifuncionales, los sistemas de almacenamiento ocultos y las soluciones de diseño innovadoras que maximizan el uso del espacio son solo algunos ejemplos de cómo este enfoque está influyendo en la manera en que concebimos los interiores.
La sostenibilidad bajo el concepto «Under and Under»
Un aspecto clave del concepto de «Under and Under» en el diseño moderno es su estrecha relación con la sostenibilidad. Al explorar lo que está «debajo» de la superficie, ya sea en términos de espacio o de materiales, los diseñadores están buscando maneras de hacer un uso más eficiente de los recursos y reducir el impacto ambiental de sus proyectos.
La reutilización de materiales reciclados o reutilizables, así como la integración de sistemas de energía renovable en la arquitectura subterránea, son ejemplos de cómo el concepto «Under and Under» puede contribuir a una mayor sostenibilidad en el diseño. Al centrarse en las capas ocultas, los diseñadores no solo piensan en lo que es visible, sino en todo el ciclo de vida de un proyecto, desde los materiales utilizados hasta cómo se gestionará el espacio una vez que esté en uso.
Este enfoque sostenible también se refleja en la forma en que los diseñadores están utilizando el espacio subterráneo para mitigar los efectos del cambio climático. Por ejemplo, las construcciones subterráneas pueden ofrecer una solución viable para las ciudades que enfrentan temperaturas extremas, ya que los espacios subterráneos tienden a mantener temperaturas más estables. De esta manera, el diseño «Under and Under» no solo es una respuesta estética o funcional, sino también una estrategia que responde a las necesidades del planeta.
El impacto en la percepción del espacio
Un aspecto fascinante del enfoque «Under and Under» es cómo influye en la percepción del espacio. Tradicionalmente, tendemos a valorar lo que podemos ver, lo que está en la superficie. Sin embargo, este enfoque desafía esa noción al sugerir que lo que está oculto o debajo puede ser igualmente valioso, si no más interesante.
Esta idea ha sido explorada en varias disciplinas creativas. En la moda, por ejemplo, algunos diseñadores juegan con la idea de capas ocultas o detalles que solo son visibles cuando se interactúa físicamente con la prenda. De manera similar, en la arquitectura y el diseño urbano, se están creando espacios que invitan a los usuarios a descubrir lo que está «debajo», lo que añade un elemento de sorpresa y descubrimiento a la experiencia cotidiana.
El concepto también ha influido en el diseño de espacios públicos, como parques y museos. Al incorporar niveles subterráneos o áreas escondidas, los diseñadores crean espacios que invitan a la exploración, fomentando una relación más íntima y dinámica con el entorno. Esta noción de que los espacios pueden ofrecer más de lo que se ve a simple vista está en el corazón del enfoque «Under and Under», desafiando las normas establecidas sobre cómo debemos interactuar con los entornos diseñados.
Conclusión: El futuro de «Under and Under» en el diseño
El concepto de «Under and Under» representa una nueva forma de pensar sobre el diseño, una que no se conforma con las primeras impresiones o las capas superficiales. Al profundizar en lo que está oculto y explorar las posibilidades de lo que yace debajo, este enfoque abre nuevas oportunidades para la innovación y la sostenibilidad.
En el futuro, es probable que veamos más aplicaciones de este concepto en una variedad de campos, desde la arquitectura hasta la moda, pasando por el arte y el diseño de productos. A medida que los diseñadores continúan explorando las profundidades del espacio, los materiales y la percepción, el concepto «Under and Under» seguirá evolucionando, ofreciendo nuevas perspectivas sobre cómo experimentamos el mundo que nos rodea.
En un mundo donde las apariencias superficiales a menudo dominan nuestras percepciones, «Under and Under» nos recuerda que lo más interesante a menudo está escondido, esperando ser descubierto.
